家族は、特に父親は、自分の夢を理解してはくれなかった。
その道に進むことを許さず、邪魔しかしなかった。
それならば、父に頼らず、自分の道を進もう。
家族など、邪魔なだけだ。
でも、心にひっかっかる、この空虚な想い。
本当は父親に理解してもらいたかった。愛して欲しかった。
たとえ、父の意に沿わない道を進んだとしても、、、、

映画のラストで語られるのは、実は父も息子を認めていたということ。
お互いが、お互いを求めていたのに、
不器用にも遠回りをしてしまったという現実。
でも、最後に訪れた幸せな和解。
このパートは、もしかしたら、
父離れ、子離れを描いたパートなのかもしれません。


４人の子供達は、強烈に個性的に描かれていて、
ある意味、人間のもつ嫌な部分を誇張されているようにも描かれています。
しかし、それ以上に子供達から感じるのは、ゆるぎのない自信であり、
心に空虚を隠し持つウィリー・ウォンカとは、
対極な関係にあるのかもしれません。
子供達が、お仕置きをされるのは、痛快なシーンなのですが、
最後に登場する子供達は、反省するわけでもなく、なにも変わっていません。

マイノリティーの痛みを理解しないマジョリティーが、
マイノリティーを迫害して、それに罪の意識をまったく感じない。
ティム・バートンの映画で、よく語られるストーリー展開なのですが、
この映画では、逆な視点で見せているような気がします。
４人の子供達の持つ、奇妙な自信が、無自覚にもウィリーの感にさわり、
大変な目にあっても、反省などは決してしない、
自分が悪いから、こんな目にあったのだ、などとは決して思わない。
「だから、君たち、無神経なマジョリティーは、救い難いのだ！」
と、ティム・バートンは、この映画で叫んでいるような気がしてなりません。

よく、ティム・バートンは、
カルトともオタクとも言われているようです。
それは、映画から、私小説的雰囲気が、
色濃く反映されているからなのでしょう。
父と息子、理解されない自分。
私は、ティム・バートンの生い立ち等は知りませんが、
彼の生い立ち等を容易に連想させてしまう、
そんな雰囲気が強い映画監督です。
だからこそ、カルトともオタクとも呼ばれているのではないか、
そんな風に感じました。